Terres incandescentes

Invitation à l’écoute d’une terre vivante, vibrante, une terre à la fois hospitalière et rude, peuplée d’un monde en pleine naissance, c’est ce que nous proposent les peintures récentes de Bernard Jannemin. De ces terres rouges incandescentes s’érigent des corps, bien incarnés, bien enracinés et pourtant tendus vers le ciel pour s’ouvrir sur une dimension aérienne tels des arbres agrippés à la terre et au cosmos.

Ces représentations concrètes propres aux réalités abstraites de l’artiste prennent leur identité dans le mouvement provoqué par des corps amples et l’expression de leur masque. On entrevoit dans ses tableaux, une mise en scène, une mise en espace propre à la dramaturgie. Il campe le décor d’un monde rugueux, tranchant, où les êtres se cherchent, s’interrogent sur leur rôle. Des drapés pour accentuer le mouvement, et des masques pour la magie des rites sacrés qui empruntent les chemins de l’état primitif, tribal de ce qu’est l’être en réalité.

Ces masques expressifs semblent porter un regard sur qui les observe. Pourtant ils portent essentiellement leurs yeux et leurs émotions, c’est-à-dire celles de l’artiste, sur un monde profondément perturbé dans ses valeurs. A notre époque, où les croyances et les idéaux spirituels sont mis à mal, il est bon de se laisser convier à la méditation, à l’écoute du monde, de celui que nous portons en chacun de nous.

Bernard Jannemin l’explore dans les matières, les transparences, les opacités des pigments : terres de sienne brûlées, ocres, rouges oxydes, révélant plus de clarté, de luminosité, et si quelquefois apparaissent d’imperceptibles dorures, ce ne sont que des traces d’un monde dérisoire assujetti aux richesses matérielles.

Il colle, ponce, gratte le bois, la toile, le sable, le papier, les tissus aux trames rudes ou au contraire fines, et ce sont ces reliefs qui appellent la forme ; les personnages épousent les reliefs, s’harmonisent, se fondent avec l’environnement créé. De ces matières apparaît une créature nouvelle, une inconnue, mais sa présence rassure, elle nous prouve que nous ne sommes peut-être pas si éloigné des représentations du peintre.

L’empreinte prend également un rôle important, primordial dans la composition, celui du souvenir, de la mémoire. La terre porte toujours des traces de quelque chose qui s’est passé, comme des signes, écriture incertaine laissant un message à destination des êtres à venir qui les unit fondamentalement dans l’espace temps. Bernard Jannemin les inscrit sur des supports très divers : des toiles flottantes sans châssis, des format tout en longueur ou au contraire tout en largeur, qui donnent à la peinture un prolongement, une extension au-delà du cadre sans embarras de règles.

Une autre période s’amorce donc chez Bernard Jannemin. Jusque là on était habitué à voir une peinture à la fois plus éthérée et plus minérale, inspirée des ciels, mer et rivages rocheux de la Bretagne où il vit et travail depuis plus de vingt ans. Les masques, thème récurrent chez lui, avaient déjà une forte présence, mais là, dans ses derniers travaux ce thème charnière s’épanouit pleinement au milieu des terres rouges, brûlées, théâtralisées ; on pressent des préoccupations écologiques et profondément humaines.

Dimitri Muller, 2002